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    沈壽原名叫沈云芝,是蘇州人,名字里的“壽”字是慈禧賜的。沈壽排在家中第五,小的時候就隨著姐姐一塊刺繡,繡得十分出色。


    沈壽的父親是一位古董店商人,喜歡古畫的余覺就會經常到沈父的古董店里觀賞字畫,便熟絡了。沈父覺得這余覺很是有書畫才學,就邀請他來家中做客,自然會碰到同樣年輕才學的沈壽。就這樣一來一去,時間長了,兩個年輕人情投意合,終于在沈壽20歲時結為了夫妻。

    余覺的書畫文化涵養頗深,人腦子又好善于交際,這也是讓沈壽刺繡名揚的一大助力因素。結婚后余覺經常會把自己的書畫造詣融入妻子沈壽的刺繡中去,畫得別致,再與沈壽研磨技法繡出,更是開拓了刺繡題材,提高了沈壽的刺繡技藝。兩人過著“一人作畫,一人繡畫”的閑適生活,在外人看來可謂是天作之合的一對??上г旎?,好景不長。




    光緒三十年春節后,沈壽和丈夫余覺受單束笙懇請,為慈禧太后籌辦七十歲壽禮。余覺是個聰明人,他知道這是一次揚名的好機會,便不顧當時沈壽懷有身孕接下了這份請求。余覺從沈父收藏的名畫里選了有11幅畫,自己臨摹好了之后給沈壽繡。后來從繡完的畫里頭選了8幅進呈慈禧太后,慈禧看到繡作巧妙精湛,堪為極品,給余覺夫婦賜了“福壽”二字,就有了沈壽這名。




    雖說這么一來,沈壽被越來越多的人知曉,刺繡方面名聲大噪。但由于在給慈禧太后繡制壽禮時身子就虛,操勞過度而導致了小產,從此落下了個終身不育。此刻,追名逐利的余覺卻絲毫不顧及沈壽,趁著太后正高興,立馬又提出創辦女子刺繡學校,得到了批準。余覺便擔任起繡工科總辦,沈壽擔任總教習。




    在一次鑒定顧繡董其昌大屏的時候,審查長張謇聞名沈壽,特地邀請她來做鑒定。沈壽的專業、公正利落讓張謇欽佩不已,后又認識了余覺,讓張謇直贊“人才也”。張謇看余覺兩口子才干都十分出色,便同意幫助余覺發展蘇繡事業。




    張謇身處南通,就邀請余覺與沈壽來南通商議刺繡發展事宜。到了南通,張謇為余覺夫婦二人提供住所,沈壽依然盡心盡職傳授學生刺繡,提出要讓學生學習現代繪畫知識。知畫理,繡也能更出色。本應該是不愁吃喝,生活美好,但由于沈壽失去了生育能力,讓夫妻倆的關系漸行漸遠。余覺為了延續香火,娶了兩房姨太太,在沈壽重病之時都沒陪在她身邊。張謇怕沈壽技藝失傳,征得沈壽同意后,親自為她整理蘇繡技法經驗,根據沈壽口述記錄為《雪宧繡譜》一書,是關于蘇繡的寶貴著作。




    留給后人津津樂道的仿真繡,融合西洋油畫呈現立體光影變化,開創了蘇繡新風格,也是整個中國刺繡界的突破。對蘇繡的通透就像沈壽自己說的那樣:“千形萬態,但入吾目,無不可入吾針,即無不可入吾繡?!?/span>


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    在時尚界,除了克里斯汀·迪奧(Christian Dior)、可可·香奈兒(Coco Chanel)等知名設計師對時尚行業作出了很大貢獻以外,還有一位設計師的服裝才是現代時裝的變革第一人,他就是號稱“時尚之王”的保羅·波烈(Paul Poiret)。


    保羅·波烈,這位充滿幻想的時裝大師于1879年4月生于巴黎,他的一生和事業都在巴黎,他在巴黎度過了最輝煌和最慘淡的時光。波烈是位布商的兒子,其貌不揚,但從小就與服裝結了緣。

    波烈十二歲時,表現出對文學、戲劇的濃厚興趣,少年波烈不斷尋找機會結識藝術家,也常常溜進時裝發布會場,默默地欣賞當時的流行服裝。稍長,波烈到一家雨傘工廠工作,他收集起廢棄的絹布片,試做了第一件東洋風味的服裝。同時他開始繪制服裝設計圖,他的設計被一位女服裝師購去,并約定繼續購買他的設計,這大大鼓舞了波烈在這一領域發展的決心。

    赤羅紗斗篷

    波烈為杜塞設計的第一件作品,赤羅紗斗篷被銷售一空,成功的事實改變了同事們的看法。波烈更加刻苦地學習設計,杜塞也常常修改他的設計稿。這時期,波烈的內心開始煽起了服裝"革命"的夢想之火。

    二十四歲的波烈在歐伯街5號開設了自己的時裝店,盡管店面簡陋,但由以后成為他妻子的德尼茲·博萊小姐為他展示的"革命"主題的服裝獲得各界人士的青睞。




    波烈的設計開始從矯揉造作的S形中擺脫出來,趨于簡潔、輕松。這時期波烈的造型線特點是提高腰節線,衣裙狹長,較少裝飾。不過,到1908年前,他的設計尚帶有明顯的法國革命時期服裝的痕跡,因此,他的作品不免引起同僚們的藐視,并被當時法國"藝術與時尚"報稱之波烈的低趣味。

    受東方藝術思潮的影響,波烈激發了改變歐洲緊身服裝的革命思想。這個具有博納爾和維亞爾的色彩敏感和富有伯恩哈特、迪塞戲劇頭腦的聰敏人,很快設計出一組組以東方民族服飾為啟迪的新時裝。






    孔子服

    他推出的一種中國大袍式寬松女外套很快獲得巴黎女性的歡迎,他為它命名"孔子"。以后又推出以"自由"命名的兩件套裝亦是吸收了東方服裝的剪裁方法。他說:"這時我對傳統的束身衣,已有成熟的看法那就是從頸到膝都被束縛的女性軀體,必須要求解脫。"波烈的重要貢獻是把婦女從緊身胸衣里解放出來的理想附諸實現,這是他對服裝革命的根本思想。

    1911年Paul Poiret設計的裙裝

    維多利亞與艾伯特博物館館藏

    波烈的設計再不需要讓腰際承受鋼絲架的重量,也使緊裹腰身的著法變得不再必要。波烈把服裝變得寬松、簡潔,把衣服的支撐點挪到肩頭,近乎古希臘一種寬大的"希頓"裝那樣,修長的線條與優美的裥褶,給人爽心悅目之感。在新舊時代交替的年代里,是波烈獨具慧眼,一改曲線統治了幾百年的歐洲服裝,使直線重新獲得統治地位,從而開啟了二十世紀現代造型線的雛型。波烈曾說:"我致力于減法,而不是加法。"難怪西方服裝史學家稱他為簡化造型的“二十世紀第一人”。

    波烈的午茶便裝是吸收日本和服的樣式,絲綢面料上飾以刺繡,用大而低垂的和服袖替代傳統西方的窄筒袖。他喜歡在袖口、領口上鑲邊,花邊式裘皮,使簡單的外型顯得精致。



    波烈為巴黎沙龍女子設計了便于運動的土耳其式燈籠褲,他把多褶的褲子與西方的緊身腰帶結合在一起,這對于從來不習慣穿褲子的西洋女子來說,多么的新奇而令人吃驚啊!對于異國情調的鐘情和追求戲劇效果,這位大師在1912年設計出一種極端的裙子,他把裙下擺收窄,裙長及踝、臀部較寬斜開式的裙子,使著裙者無法邁出三英寸的步履,更無法跨上馬車,這就是有名的"霍步裙"(又名蹣跚裙)。時髦女子不惜用布條綁住自己的腿,以適應這種蹣跚的時尚。盡管這種款式在行走時諸多不便,但由于其造型簡潔明快,并恰好適于南美傳來的探戈舞步,故風靡一時。



    對服裝色彩,波烈喜用鮮明、強烈的色彩,他常用大紅、大綠、紫色、青蓮、橙色等,這無疑也是東方色彩特點的啟迪。波烈十分擅長運用面料來體現其造形,他喜歡"柔軟而有像陽光或樹木在水中倒影般燦爛"的面料,這就是他之所以熱衷于縐綢、薄紗來設計他的服裝。他擯棄過分造作的裝飾,充分展示服裝造型與面料的和諧統一。波烈的設計奠定了歐洲現代服裝的基調。

    波烈 常常舉辦奢華的音樂會、芭蕾舞會,終因開支龐大,入不敷出,他先后于1924、1929、1935年宣告破產。不順遂的事接踵而來,1928年妻子同他仳離;他的設計日益失寵于巴黎女子,晚年窮困潦倒。1935年,波烈患了震顫麻痹癥,纏綿病榻九年以后,1944年,一代巨匠波烈在巴黎慈善醫院去世。



    而他畢生的努力,亦實現在世紀之交服裝改革的歷史使命。但是,正如他本人和所處的環境一樣,他的設計思想不可能擺脫新藝術運動思潮的影響,該時期的服飾風格和新藝術運動一樣,是在矛盾中的過渡產物。在真正代表二十世紀現代款式出現之前,這個時期的革新,不能不求助于異國的風情或歷史的陳跡。

    恰恰如此,波烈的設計正代表了這一時期的獨特風貌,他開創了一個五彩繽紛的服裝新世紀。保羅·波烈是時裝界的幻想主義者,但他的幻想持續影響迄今,甚至明天。


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    ——洪崖洞繡方有靈魂

    黃敏以針作筆、以線作色、絲綢當紙制作蜀繡

    一塊細如凝脂的真絲,配以成百上千的絲線,在這方寸之地,十指如行云流水般拾針捻彩,讓一只原本沒有生命的小鳥,如“畫龍點睛”般,有了靈魂得以重生。

    50歲的黃敏是第五批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人,重慶市工藝美術大師。

    作為蜀繡的傳承人,黃敏第一次接觸繡品是少先隊入隊時,媽媽給自己的衣服上繡了幾朵花,那與眾不同的衣服吸引來的羨慕目光,讓她開始喜歡刺繡,并于1986年進入蜀繡研究所,師從多位老藝人,經過多年勤學苦練,黃敏打下了堅實的藝術功底,熟練掌握了各種蜀繡傳統針法及為蜀繡獨有的“衣錦紋針”針法和蜀繡三異繡技法。

    如今,在洪崖洞的這間工作室,成了黃敏推廣蜀繡的一個場所:“對于那種喜歡的,又能堅持下來的,我可以免費教她們繡?!?/span>

    談到蜀繡,黃敏滔滔不絕。

    1968年,黃敏出生在沙坪壩區楊公橋一個有充滿樂趣的家庭。

    黃敏的媽媽是一位能干的女人,會繡花、裁剪衣服、織毛衣,在那個物質生活匱乏的年代,黃敏的生活卻比同齡人多了很多色彩,可以穿媽媽親手織的毛衣,夏天還能穿媽媽用縫紉機縫制的裙子,裙子的花邊上,幾朵顯眼的小花兒煞是好看。

    黃敏印象最深的莫過于7歲少先隊入隊時,那件與眾不同的襯衣了。

    這是一件白色的襯衣,入隊的前一天晚上,媽媽在領子上給她繡了兩朵特別顯眼的花兒,前襟兩側各繡了兩條相對稱的花帶,配以鮮艷的絲線顏色,第二天一早,到學校入隊的她,一下子就成了一群人中最醒目的那一個。

    “一件普通的衣服,因為媽媽的巧手,就變得如此不同?!睆哪菚r候開始,黃敏開始特別留意媽媽繡花、織毛衣和裁剪衣服,高中畢業時,已經能夠自己給自己的衣服上繡花了。

    從事蜀繡32年的時間,黃敏對這份工作,投入了很大的心血。

    在入行的第一個10年,黃敏發現,從喜歡到專業,跨度何止天塹。

    1986年11月,剛剛參加工作的黃敏與其他39位被招聘的工人一起,進入成都蜀繡廠成為學徒,四川的蜀繡大師彭永興和肖福興先后以師傅的身份來教刺繡,“他們都是男師傅,以前蜀繡大師都是男的?!?/span>

    這些蜀繡大師對繡品有不同的詮釋,包括配色、走線、創新等等,每一件成品都有不同的意義。

    跟著大師學繡走獸、花鳥,一年后,黃敏作為優秀學徒被送到二輕職大學美術,這大半年的美術學習,給了她今后的蜀繡生涯更多藝術性的詮釋。

    “以前繡什么圖案,師傅喊怎么繡就怎么繡,自從去學了美術,我對色彩、空間有了自己的想法,在針法的拿捏上也有了自己的想法?!秉S敏說,因為同一幅圖,不同的時間都有不同的變化,所以說手工的東西都是獨一無二的,蜀繡更是如此,這一步天塹般的跨步,讓自己的蜀繡作品開始有了質的飛躍。

    第二個10年,黃敏的蜀繡技術得到突飛猛進的同時,開始接觸市場。以出口為主的蜀繡產品,也開始在成都的一些門面鋪貨,“外國人特別喜歡大熊貓,我們繡的熊貓也開始在市場上出現,成為許多企業送禮的禮品?!?/span>

    “你看,就一只熊貓,都能繡出千姿百態,如果沒有過硬的基本功,根本繡不出來?!秉S敏慨嘆說。

    洪崖洞作為一個景區,當時的人氣已經比較旺了。

    天南海北的游客來到店里,但以熊貓為主題的蜀繡,游客卻并不買賬。

    “熊貓是成都賣的,你在重慶開店,應該繡重慶嘛?!币恍┯慰吞岢鼋ㄗh。

    “川渝本是一家,熊貓重慶也有啊?!秉S敏給游客解釋?!安徊徊?,重慶本身就很獨特,你注意看看什么才是重慶元素?!?/span>

    游客的建議基本上否定了黃敏過去的創作,而她也開始尋覓著所謂的重慶元素。世間從事蜀繡的人有千千萬萬,而創新才是讓非遺發展和傳承下去的重要方式。

    2018年5月,第五批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人名單出爐,黃敏成為蜀繡的非遺代表性傳承人。

    雙面繡《翠鳥》

    外行看熱鬧,內行看門道。

    擺在工作室里的一眾繡品,在黃敏的心里也分為三六九等。最好的顏色過度自然,就像一張自然的照片一樣,不近看根本看不出來是蜀繡。

    黃敏說話的速度很慢,雖然生于重慶,但在成都生活時間比較長,說話中帶著明顯的成都口音。

    作為一種非遺文化,黃敏認為,蜀繡不應該是被人仰望的,應該回歸生活。作為傳承人,她最希望的是能帶領蜀繡文化達到雅俗共賞的境界。

    夏布單面繡《竹石鴛鴦》

    在輸送技藝培養傳承人的同時,提升蜀繡設計感和時尚感,將傳統針法混合現代圖案,融入到手帕,胸針,扇子,書簽,杯墊、手提包等等手作制品中,讓蜀繡不再只是動輒上萬的收藏品。

    黃敏說,蜀繡能夠始終保持生命力長盛不衰,是因為它一直與人類樸素而細膩的情感需求緊密聯系在一起。一針一線,一起一落,都孕育著智慧與希望。


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    奇人匠心——濮鳳娟

    “平湖千頃浪花飛,春后銀魚霜更肥。菱葉飯,蘆花衣,酒酣載月忙呼歸?!边@種太湖之濱的江南風情在蘇州的鎮湖鎮體現得尤為真切。鎮湖,蘇繡的主要發源地之一。在這里“閨閣家家架繡繃,婦姑人人習針巧”,刺繡文化底蘊深厚,技法精湛高妙,“鎮湖刺繡”早已被列入我國第一批非物質文化遺產名錄。

    蘇繡形派針法的開宗之人濮鳳娟老師是鎮湖刺繡的重要代表人物,其形派繡品早已名揚海內外,為蘇繡爭得了諸多美譽。形派繡品,將亂針繡法自由施展,并與齊針等蘇繡針法相融相生,以針代筆、以線為色,使得色豐形真,在穿針引線間,別開生面。

    濮鳳娟也是全國技術能手,江蘇省“333高層次人才,江蘇省鄉土人才"三帶”能手,姑蘇突出人才,海峽兩岸中華非遺文化交流使者,獲2018中華非物質文化遺產領軍人物。



    從藝三十多年的濮鳳娟老師,尤其擅長人物繡。這是蘇繡中極有難度的題材,不僅要求技法純熟、心靜如禪,更要求對人物神情細微之處的精準把握。這些,濮鳳娟老師確能做得恰到好處,故而,其繡品《當代文學家巴金》《一代偉人鄧小平》、《國家副主席榮毅仁》《航天英雄》等作品一出,就紛紛被國際友人永久珍藏;《全國婦聯主席顧秀蓮》更是得到顧秀蓮同志的親口贊譽。






    除人物繡作品出神入化之外,濮鳳娟老師也尤為喜愛以畫入題,進行創作。在其工作室中陳列著許多名畫繡品,水墨畫題材、油畫題材、各種現代繪畫風格的繡品令人嘆為觀止。印象派大師莫奈的《日出》在濮鳳娟老師的形派繡法下呈現出來了唯刺繡方能再現的藝術魅力。以畫入題,唯有對畫的深入體悟,方能借技現藝,而在這方面,濮鳳娟老師天賦靈巧之性,有著優于常人的領悟能力




    八歲即已從藝,而來三十余載,濮鳳娟早已視刺繡為此生追求。 2002年,全國婦聯、文化部、中央電視臺聯合授予濮鳳娟“最佳才藝”獎,2007年再獲“全國技術能手”榮譽稱號,其所獲省市級獎項更是數不勝數??v然褒譽頗多,但她認為不及在一針一線間得來靈感、在屏息凝神中完成佳作更能讓她感到滿足與欣悅。

     

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    觸手生春的臺秀奇女·廖春妹

    廖春妹,生于1966年2月,浙江臺州人,首屆中國刺繡藝術大師,國家高級工藝美術師,浙江省工藝美術大師,中國工藝美術協會會員,浙江省工藝美術家協會會員,臺州市工藝美術家協會會員、副主席。

    她自幼酷愛刺繡,8歲開始跟隨母親學習“臺州刺繡”技藝,勤奮刻苦的品格、良好的藝術天分、年紀輕輕的她成為同代手工刺繡藝人中的佼佼者。 夢想建臺州刺繡博物館,展出多年來從全國各地收藏的近萬件刺繡作品,讓更多人了解刺繡傳統文化。

    16歲走出在刺繡領域創業的第一步,如今公司產品銷往國外,出于對刺繡的熱愛,廖春妹一直致力于“臺州刺繡”的傳承、創新、研究、開發工作,在刺繡圖案的設計上,既吸收融合傳統民間文化元素精華,又重視現代繪畫元素的應用。刺繡工藝針法上,在傳統的刺繡針法中融入許多個人創新技藝形成了獨特的藝術風格,已成為一位具有代表性的相當有造詣的“臺州刺繡”藝術人才。



    《江亭秋色》


    此幅繡畫高遠清雅,運用傳統的平繡手法描述著江邊秋色,遠山、松林、江河、樓亭跳躍于密密針腳之下,栩栩如生,樓亭籠罩在重重松林之中,松林則被秋色悄悄的染上了幾點微紅,隔江而望,遠處青山中也有透著點點秋意,揮毫潑墨,詩情畫意,如此美景都被這幅繡畫展現的淋漓盡致。



    《虞美人蛺蝶》


    該作品選用高檔絲綢為面料,創作過程中,選用多種不同色澤的絲線,以中國畫作為主體,蝶和花的形象栩栩如生、惟妙惟肖,把中國傳統書畫與刺繡相結合,更顯藝術價值和收藏價值。



    《清暉》


    謝靈運筆下的《春暉》:峰巒疊嶂,環抱著小橋流水;河水青碧,縈繞著繁花翠草。竹林幽深秀美,幾間茅舍靜立其中。和煦的春風時時吹拂,使得房屋清潔,纖塵皆無。午睡醒來,滿耳都是婉轉的鳥鳴。一種靜美讓我們流連忘返。此幅繡畫體現高遠清雅之美,運用平針、摻針、別針、拉絲等針法表現江邊秋色,遠山、松林、江河,亭臺樓閣跳躍于密密針腳之下,栩栩如生,隔江而望,遠處青山中也有透著點點秋意,揮毫潑墨,意境清新,如此美景都被這幅繡畫展現的淋漓盡致。作者借刺繡抒發對大自然的熱愛和對美好生活的追求。



    《江南春早》


    “千里鶯啼綠映紅,水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺,多少樓臺煙雨中?!碧拼拍凉P下的江南春色多么迷人,多么令人神往。此繡畫作品以杜牧的江南春詩意為靈感源,充分發揮作者刺繡的表現力,用平針、摻針、別針、拉絲等臺州刺繡工藝精心繡制,針法靈動,細密有致,設色精妙,臺州刺繡精、細、雅、潔的風格躍然綢面。那明媚的江南春光,煙雨蒙蒙的樓臺,春風輕拂的柳絲,繡花針線在作者巧手的運針下一一呈現。特別是水的處理,作者獨具匠心,采用別針、拉絲等機理針法,分別表現溪流的動和靜兩種形態。一江春水,澄藍澈底;兩岸青山,芳草鮮美,落英繽紛,繡畫展現了江南春色無邊的宜人時令,作者用繡花線借自然景物抒發對家鄉的熱愛。



    《石出倒聽楓葉下》


    “石出倒聽楓葉下,櫓搖背指菊花開”。此詩是唐代詩人杜甫作于公元767年(唐代宗大歷二年),當時杜甫56歲,居夔州。大歷二年六月,劍南節度使杜鴻漸入朝,辟李秘書入幕,杜蓋先行,李追赴之。于時年九月作此詩。此幅繡畫按杜甫的詩意繪繡出山峽的秋色高遠和雄渾之美,用平針、摻針、別針、拉絲等針法表現山巒疊嶂的層次感,山峽秋色跳躍于密密針腳之下,作者用繡花針把杜甫的詩意表現得淋漓盡致,紅妝素裹分外妖嬈的意境之美。



    《青花雅韻》


    廖春妹致力于臺州刺繡技藝的傳承和發展,近三十年的刺繡藝術之路,創作了諸多極具藝術價值的刺繡作品,2008年多件作品被中國絲綢博物館收藏,其手繡作品連續兩屆在浙江工藝美術精品博覽會上獲金獎,手繡作品“鳳戲牡丹弧形大披肩”、“鳳袍”及“虞美人蛺蝶”連續三年獲深圳文化產業交易博覽會金獎。為了堅守臺州刺繡的傳承,她開始著重培養年輕一代的繡工,提高員工待遇。同時也開始使臺州刺繡從手工藝品向藝術品的方向轉變,注重傳統手工刺繡向藝術的道路上發展。把臺州刺繡轉變成一種具有審美價值和收藏價值的藝術品。同時也注重品牌的宣傳推廣,讓更多的人和藝術愛好者了解到這種傳統的刺繡文化。

     

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    錢小萍,女。高級工程師。江蘇武進人,國家級絲綢專家、全國繭絲綢行業終身成就獎獲得者。


    1957年畢業于滸墅關絲綢工業學校。歷任蘇州絲綢研究所品種設計組組長,蘇州市絲織試樣廠組長、設計室副主任、副廠長、高級工程第六屆全辦大代表。參加設計和研制成功的機織滌綸人造血管,1964年獲國家新產品二等獎。研究制成功的機織綸毛絨型人造血管,被專家鑒定為“理想的血管代用品”。第二代人造血管1983年獲國家發明三等獎,1986年又在日內瓦獲得第14屆國際發明鍍金獎,以及第35屆布魯塞爾尤里卡國際發明博覽會銀質獎。撰有《論管狀組織》等論文。


    1991年創辦了全國第一座絲綢博物館:蘇州絲綢博物館。

    1992年,她帶領課題組,完成了“先秦兩漢古絲綢文物復制研究”項目中的七件絲織品的復制。榮獲國家文物局科技進步獎。

    1994年,她又帶領課題組圓滿完成了難度極大的“四件珍貴唐織錦物的復制研究”項目,國家文物局鑒定認為:該復制品達到了與原文物“質似、形似、神似”的高水準。

    1995年9月,成立了中國第一家絲綢織繡文物復制中心

    1997年,到瑞典布魯斯大學東亞博物館講學

    1998年應邀參加日本絲綢之鄉群馬縣的絲綢博物館開館典禮,該館三天的活動時間中,有半天是由她作特別學術報告。

    2004年,負責編寫宋錦項目保護計劃和宋錦申報計劃,并編著《蘇州宋錦》專輯,一同交于文化部。

    2005年,歷時八年主編的《中國傳統工藝全集???絲綢織染》一書出版。

    2006年,被評為非遺宋錦技藝的國家級傳承人

    2010年,完成專著《中國宋錦》一書


    1984年的初春,錢小萍經過深思熟慮,在市政協七屆二次會議上,她從保護祖國絲綢珍寶出發,正式提出了創建蘇州絲綢博物館的具體設想和提案。5月她赴北京參加全國人大六屆一次會議時,在小組討論會上慷慨陳詞,得到了眾代表的支持。

    籌建工作困難重重,僅資金的籌措就讓錢小萍跑斷了腿,她甚至當起了“化緣尼姑”,到一家家單位去宣傳做工作,苦口婆心。一些絲綢企業的廠長們聽說要辦自己的博物館,紛紛解囊,這家5萬那家3萬。有的廠長說,再窮也要盡到自己的心意。

    中國絲綢總公司聞訊后,發函至省公司決定支持,投資80萬元,可款項籌措差不多時,上面整頓樓堂館所,還未上馬的絲綢博物館莫明其妙地被列入“館”之列,眼看就要開工又卡了殼。錢小萍趕在北京開兩會之際,四處奔走,逢人便講絲綢博物館的重要性。她的真情終于得到了回報,通過仔細調查,上面終于刀下留情了。

    1991年,中國第一所絲綢專業博物館——蘇州絲綢博物館終于建成。這是一座頗具特色的多功能博物館,開館后在政府只有少量撥款的情況下自行運作取得巨大成功,并取得了良好的社會效益和經濟效益,在國內外頗有影響和知名度。之后錢小萍又創建了“中國絲綢織繡文物復制中心”,與國家博物館、新疆博物館和青海博物館等開展合作。近18年來,她帶領科技人員主持研究,成功復制了先秦、兩漢、隋唐、明清等珍貴絲綢文物20余件,分別獲得了國家文物局科技進步三等獎和一等獎,另外還研究復制了東晉的“璇璣圖織錦”以及一些宋、明、清時期一度盛行現已瀕臨失傳的蘇州宋錦。

    2005年2月,65歲的錢小萍退休了,可“錢小萍絲綢復制研究所”誕生了。退休后的錢小萍制訂了一系列工作計劃,她要繼續發揮她在絲綢領域中的作用和貢獻。首先她用大塊的時間完成了國家重點圖書80萬字的《中國傳統工藝全集——絲綢織染》分卷。然后又主編了70萬字的《絲綢實用小百科》,目前已被作為普及讀本和絲織類中專的必用教材。她還撰寫了有關絲綢文博專業的學術論文30余篇,分別發表在《絲綢》、《紡織學報》、《中國文化遺產》等專業刊物上。

    錢小萍的社會活動增加了,作為享受政府特殊津貼的專家和連續三屆全國人大代表的她仍在各高校的講壇上授課。她的名望、她的成就使她又擔任了蘇州絲綢博物館名譽館長、蘇州大學兼職教授、蘇州市女知識分子聯誼會會長、蘇州科技史學會名譽會長、蘇州臺屬聯誼會副會長,還被聘為臺灣中華文化館技術顧問和法國維也納絲綢博物館名譽主席、法國布爾昆市榮譽市民。在日本群馬絲綢博物館的序廳的介紹中,人們可以看到四位在世界上有影響、有成就的絲綢專家,錢小萍便是其中之一。

     

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    守住這門手藝,是一種情結

    經典需要的不止是緬懷,還需要傳承。成都的經典傳承,始終有賴于一群“手藝人”的堅守?!爸袊拇竺\之一”是蜀錦的榮耀,而對于胡光俊來說,“四川省織錦工藝大師、四川省工藝美術大師、中國非物質文化遺產蜀錦織造技藝省級代表性傳承人”則更多地意味著責任與堅持。

    “現在能踏踏實實靜下心來學蜀錦織造技藝的人不多了,這門技藝傳承的現狀讓人擔憂!”在成都古蜀蜀錦研究所,已經踏入七旬的胡光俊感嘆道。頭發花白的他依然精神矍鑠(jué shuò),不過,在談到蜀錦織造技藝傳承時,他的聲音有些低沉。

    蜀錦是我國重要的文化遺產和著名的傳統工藝,與云錦、壯錦、宋錦并稱為中國四大名錦,并長期占有“母錦”地位。蜀錦歷經數千載而不衰,在于它厚重的文化藝術內涵和獨特的工藝技藝。同時,蜀錦是成都的標志性技藝,成都以盛產錦而獲得“錦城”、“錦官城”的美名,在“絲綢之路”中作為文化交流及貿易的載體見證了歷史的發展,具有獨特的文化價值。

    哐當聲一陣陣傳來,胡光俊推開大門,幾臺織機還在運轉著。這是2008年創立蜀錦研究所時,購進的一批二手設備,正是這批設備支撐了研究所十年來的運轉。

    但一路走來并不簡單。蜀錦織造技藝有四個工種,六十多道工序,必須由團隊協作完成。從小樣設計到上機織造再到出成品,一個團隊前后得忙活數月,甚至數年。若要讓蜀錦走上市場,又要花費一番功夫。

    蜀錦有著不為人知的繁瑣工藝。蜀錦織造工藝繁雜,共有十多個工種,五、六十道工序,是團隊合作的結晶。胡光俊說道:“一個人是無法完成一個蜀錦產品的,從小樣設計到上機織造,一般需要七、八個人,耗時更是少至數月,多至數年?!?/span>

    所內的“鎮館之寶”,是一幅長達13米的《清明上河圖》,作品中人物、車船、園林有動有靜,精美絕倫,在2011年成都國際非物質文化遺產展上展出時曾引起極大轟動。胡光俊一邊欣賞著這幅作品一邊介紹說:“這幅作品從設計到上機織造總耗時3年零8個月,由10多名工程技術人員共同合作完成,其中包括兩名非遺蜀錦織造技藝項目國家級傳承人。即使是現在上機批量織造,也需3個月才能完成一幅?!蹦壳?,四川省博物館已收藏該作品。

    研究所目前主要生產的蜀錦產品大多為旅游紀念品、禮品、工藝美術品、服飾面料等?!盀榱耸构攀皴\走進千家萬戶,我們將進一步深度開發,如床上用品、室內飾品以及各類小產品。同時。我們還可以專門為客戶定制蜀錦產品?!焙饪≌f道。

    “歲數大了,精力也沒有年輕的時候好了,希望在有生之年將這門手藝傳下去,可現實卻讓人擔憂?!逼饺绽?,胡老師會接待來自各地對蜀錦感興趣的人士,耐心為他們講解蜀錦技藝的輝煌歷史與現狀。

    胡光俊透露,目前研究所里除了他和幾位老員工,整個所里只有不超過20人,他本來這個年齡早應該退休享受晚年生活了,卻因為找不到接班人而一直堅守在蜀錦技藝的傳承崗位上,“為了這門技藝的傳承,我們在社會各大招聘網站都發過招工簡章,包吃包住還有實習補貼(約1800元),征集過學徒,不過很多人都是三分鐘熱度,而且有很多年輕人不愿意來,怕苦怕累,認為手藝人沒有什么出息?!?/span>

    “現在會這門技術的人越來越少,加上學習蜀錦耗時極長,五六年才能學會基本操作,而且略顯枯燥,從而造成了目前這一技藝面臨失傳的尷尬?!焙饪∠Mㄟ^GoChengdu網站呼吁:“為了讓這一祖先留下來的珍貴藝術再現榮光,只要有人想學,我絕對會毫無保留地把手藝傳授?!?這種堅持,既是對蜀錦技藝的一份堅守,更是對文化的一種擔當。用胡光俊的話來說,這是一種情結。

    有人曾堅持幾月,也有人曾堅持幾天,胡光俊似乎已經習慣這樣的場面,只是他常說一句話:“我們這些老家伙已經盡力了?!?/span>

     

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    姚惠芬1967年出生于蘇州刺繡世家,自幼就開始學習刺繡。師從近代蘇繡"仿真繡"大師沈壽的第三代傳人牟志紅和中國工藝美術大師任嘒嫻。擅長將蘇繡亂針繡的技法完美地融入中國傳統水墨畫的繡制中,使其繡品更具獨創性。國家級非物質文化遺產項目(蘇繡)傳承人、首屆中國刺繡藝術大師、沈壽仿真繡第四代傳承人。

    2019年1月13日,當選2018中國非遺年度人物。

    有人說,中國的繡娘有很多,但姚慧芬卻只有一個?!爸袊沁z年度人物”的頒獎詞也稱其為“中華巧女”。

    生長于太湖邊上姚惠芬,祖父是繪制繡稿的高手,父親曾擔任鄉刺繡站站長。姚惠芬和妹妹姚惠琴,七八歲就跟著媽媽和奶奶拿起針線繡花?!靶r候,我們一放學回家,就支起棚架繡花,傍晚天黑下來了,我就會到院子里,在暮色中和大樹、花草、鳥兒說說話?!币莘谊P于蘇繡的回憶,伴著一些細小、甜蜜的往事。

    當然,少時的姚慧芬,并非整日埋頭于針線中,閑暇時,她也和弟弟妹妹一起下湖游水,上墻爬樹。與大自然的親密接觸,賦予了她對藝術豐富的感知力,使得她在刺繡之路上非常得心應手,十幾歲時,在方圓幾十里,已小有名氣。

    雖然成名早,可姚慧芬還是有些“另類”,有人稱她為“三不”繡娘:不喜歡繡重復內容;不想為繡而繡;不相信死繡能繡出好東西。

    不喜歡重復自己的姚慧芬,像嬰兒一樣,貪婪地從各處吸收營養,為日后繡出“不一樣的作品”,積蓄著能量。姚惠芬姐妹先是跟隨“仿真繡”創始人沈壽的第三代傳人牟志紅學習“仿真繡”。扎扎實實學習6年后,她們又拜被譽為“中國亂針繡肖像第一人”的任彗閑為師,學習“亂針繡”。十多年寒來暑往,姚惠芬大多數時間與繃架為伴,針飛不輟,繡中作樂。熟練掌握各種技藝后,姚惠芬開始從對“技”的追求轉向對“藝”的探索。

    2006年,姚惠芬到法國里昂參訪三位法國繡娘的工作坊。下榻賓館的拐角處,一副小小的少女素描像,吸引了她的目光,她將素描像重新構圖,做成了繡稿。為了使作品更加簡潔生動,她嘗試著把傳統蘇繡針法技藝與西方的素描技藝相融合,經過幾個月的創作,完成了她的第一幅“簡針繡”作品,由此開創了她的獨門技藝“簡針繡”。

    “簡針繡”是一種適合表現素描人物肖像的新刺繡方法。這種刺繡方法與傳統刺繡方法相比,在更深、更廣的層面上棄繁從簡,以少勝多,使作品的表現形式更簡單、更清晰、更徹底,體現了一種簡潔而純粹的審美內涵。

    因為更符合現代人的審美,“簡針繡”為中國傳統工藝與西方藝術架起了溝通的橋梁。2013年3月,姚惠芬的“簡針繡”作品《四美圖》,在英國參加“世界纖維藝術展中國周”活動。大英博物館的研究人員多次觀賞《四美圖》后,向姚惠芬提出收藏這套作品的愿望?!端拿缊D》成為大英博物館收藏的第一件當代中國刺繡作品。


    刺繡《骷髏幻戲圖》

    2017年,蘇繡第一次作為當代藝術作品進入世界頂級藝術大展——威尼斯雙年展。那次雙年展,姚惠芬共有34幅蘇繡作品參展。在這些作品中,最讓她滿意的是以南宋名畫為藍本繡制的《骷髏幻戲圖》。在創作過程中,姚惠芬突破傳統刺繡技法,重新挖掘蘇繡傳統針法資源,把50多種傳統刺繡針法在一幅作品上集中呈現,并且每一幅作品的每一個局部,都采用不同的針法,讓不同的針法之間形成了矛盾和沖突的藝術效果?!恩俭t幻戲圖》是繼沈壽“仿真繡”、楊守玉“亂針繡”、任彗閑“虛實亂針繡”之后,蘇繡的又一次創新實踐,是傳統蘇繡在重新回歸本體性創作過程中全新的創造與升華,是反映當代蘇繡表現形式與審美內涵的標志之一。

    跟很多非遺一樣,蘇繡傳承至今,面臨的最大的問題是年輕人不肯學這門手藝了。為此,姚惠芬把培養蘇繡傳人作為自己的義不容辭的責任。她和蘇州幾個大學合作開設了刺繡興趣班,并定期免費去教大學生刺繡技藝。

    從創作到教學,姚惠芬都以耐心的態度默默耕耘,她把這一過程稱為“種下蘇繡的種子”?!耙淮握褂[中,我碰到一位二十年前的學生,她說正是因為當年聽過我的課,在心中埋下了一顆種子,才慢慢走上傳承蘇繡的道路?!蹦俏粚W生的話,讓姚慧芬十分感慨,也堅定了她培養年輕傳承人的信心:“傳承蘇繡,要讓年輕人先了解,由了解到喜歡再到熱愛,我相信會有越來越多的年輕人加入到傳承蘇繡的隊伍?!?/span>

    從一九九一年至今,姚惠芬的蘇繡作品,先后幾十次榮獲國家級工藝美術大獎及中國民間工藝最高獎——“山花獎”,其中一些作品還被大英博物館、倫敦大學美術館、美國波士頓兒童博物館、蘇州博物館等國內外多家博物館、藝術館及美國前總統小布什、建筑設計大師貝聿銘等人收藏。而姚慧芬本人,也先后榮獲“首屆中國刺繡藝術大師”“全國非物質文化遺產保護工作先進個人”等榮譽稱號,被譽為“當代蘇繡傳人”。

    從懵懂女童到卓有成就的蘇繡藝術家,對于姚惠芬來說,刺繡已經不僅是一種職業,而是自己選定的生活方式。姚惠芬屬于苦學一派,不善交際、不事張揚,冬去春來,她幾十年如一日耕耘于無止境的刺繡藝術天地里,在當今繡壇獨樹一幟。她既很好地傳承了傳統刺繡技藝,又創造了屬于自己的刺繡語言,并由此繡出了自己的亮麗人生。

     

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    賀斌,中國織錦工藝大師、“蜀錦織造技藝”代表性省級傳承人 、四川省工藝美術大師。1964年出生, 1982年開始在成都蜀錦廠從事織錦工作,2002年加入蜀江錦院、成都蜀錦織繡博物館,從事蜀錦織造30余年,掌握蜀錦手工織造全套傳統技藝。賀大師擅長織造蜀錦傳世名錦:《正龍錦》、《百子錦》、《聯珠狩獵紋錦》等。賀斌大師在研究蜀錦獨立大花紋樣及手工蜀錦文化的傳承、保護與創新方面都做出了杰出貢獻。

    2017年12月28日,入選第五批國家級非物質文化遺產代表性項目傳承人推薦名單。

    1982年至今賀斌先后整理恢復研仿織出明清年間流傳的“坐龍錦”, 元、明時期 “燈籠錦”、“百子圖”,宋代時期的“紅地八答暈錦”,唐代時期“對馬紋錦”、“蝶紋錦”、“花鳥紋錦”、“聯珠狩獵紋錦”,現代的三星堆金面罩錦、熊貓錦、川劇臉譜錦、鳳穿牡丹錦等紋樣。其中賀斌所創作品“燈籠錦”、“熊貓錦”已被中國工藝美術學會,織錦專業委員會,中國織錦工藝陳列館收藏。在賀斌主導下,公司配合多方調研、學習,成功復制打造出五臺手工織機。經過安裝和調試,五臺織機均能上機織造。

    2003年賀斌加入成都蜀錦織繡有限責任公司(成都蜀錦織繡博物館)從事手工織造與傳授工作。賀斌于2005年開始帶首批徒弟,根據學徒不同的學藝階段,提升操作技能。經過耐心細致的口傳心授,現已滿師,他們也將成為保護和傳承“蜀錦織造技藝”的生力軍。


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    1981年,年僅20歲的彭世平用了8個月的時間繡出了世界上第一幅異形異色雙面繡《山茶小鳥與夾竹蝴蝶》,此作一出便造成業界轟動。這幅作品在一張薄如蟬翼的尼龍紗上呈現出兩種不同形狀不同顏色的圖案:一面是小鳥和山茶花,另一面則是蝴蝶戲夾竹桃。

    如今近六旬的他是四川省工藝美術大師,有自己的工作室,在中國最著名的蜀錦和蜀繡經營機構成都蜀錦織繡博物館繼續從事著蜀繡技藝研究與傳授,作品多次獲得全國大獎,為作為中國非物質文化遺產的蜀繡散發出新的光彩。

    他創作的單面繡《熊貓》在近期舉辦的第十四屆中國工藝美術大師暨國際藝術精品博覽會上獲得2013”國信“.”百花杯“中國工藝美術精品獎金獎。

    15歲便拿起第一根針

    彭世平是土生土長的成都人,出生在蜀繡世家,父親彭永興8歲時候便開始學習蜀繡工藝,現在是中國刺繡藝術大師。當時分配工作時候彭世平身體狀況不好,便沒能及時就業?!安蝗缇秃透赣H學習蜀繡吧!”從15歲開始,彭世平便就在家跟隨父親學習蜀繡的基本技法,現在已經在這個行業干了近40年了。

    彭世平清晰地記得最初的工作是繡川劇戲袍,一件需要趕十天的工,一天只有一塊五角錢,“和當時的建筑工人日薪一樣”,彭世平回憶道。別人一天花七八個小時,彭世平愣是要用十幾個小時,他不僅要知道如何繡,更要了解為什么這樣繡。悟出道理、摸清門道往往會事半功倍,大大縮短刺繡時間。   

    經過系統的學習和刻苦專研,彭世平很快便掌握了蜀繡的傳統技法。因為任何一張蜀繡作品都需要一副優秀的繪畫作品為底稿,為了更好理解和表現畫里面山水花鳥的光影色彩和動作神態,彭世平還自己掏錢利用晚上的時間專門學習繪畫知識。

    每一個成功男人的背后都有一個默默奉獻的女人。為了支持丈夫的事業,彭世平的妻子甘愿做家庭主婦,家里任何大大小小的家務都要她操持。因為刺繡要求手掌不能粗糙破損,否則會影響分絲。五十多歲的他的手保養得很好,如同二十幾歲,光滑溫潤。

    除了手上功夫了得,眼力好也是非常重要的。在修飾細節的時候,一根蠶絲線往往會被分成肉眼幾乎無法看清的細線。不喝酒、不吃辣、經常遠眺,這些日常的保養使得彭世平的視力現在都很好。

    首創雙面三異繡

    “哇!這幅蜀繡從前面看是熊貓,從后面看竟是一位美女,好神奇!”

    三異繡一出,讓人連連稱奇。所謂雙面三異繡,即指繡布的兩面的輪廓相同,但是圖案、色彩、針法卻不盡相同的繡作,因此難度非常大。

    望著那些栩栩如生的蜀繡,很多人不曾知道,這樣細膩生動的作品竟然出自一位身材高大的男性。與多數繡工專攻一種類型的刺繡相比,彭世平可謂“全才”,無論花鳥、人物、走獸、魚蟲題材都得心應手,藝術風格生動、細膩、典雅。彭世平手下的蜀繡“傳繪畫之神韻,滅針線之痕跡”。

    在蜀繡中,熊貓題材最具代表特色。巧妙運用不同針法,彭世平針下的熊貓往往形態逼真、憨態可掬。但是,一副熊貓蜀繡的完成并不是一蹴而就的。

    1989年,彭世平花了近一年時間繡制的三異繡作品《文君熊貓》奪得在北京舉辦的首屆世界博覽會金獎。在繡制熊貓的過程中,其余部分都很快打好底了,但是圖稿中前掌部分細節模糊,應該怎么繡為好呢?彭世平決定放下手邊的工作,暫時留著空白。

    為了解決這一難題,晚上回到家里,彭世平開始到處翻閱關于熊貓的書籍和圖片?!坝袝r候睡覺腦袋里都想著熊貓的動作”。他找來多張明暗不同圖片進行對比,就是為了把熊掌、指甲和毛的結構摸清,十幾個小時的研究對他來說早已是家常便飯。終于,靈感一閃而過,經驗也幫助了他找到繡制的針法和技巧,針線又開始在布上上下翻飛。

    將針帶在身上是彭世平多年養成的習慣。其中最短的一根已經使用了五年了,和最初相比,這根針由于日積月累的繡制,已經被磨掉了近三分之一的長度。彭世平說,針用久了就如同士兵的槍,會產生感情。

    如今的蜀繡和幾十年前相比已經大不相同。從傳統的單面繡到現在的雙面三異繡,難度大為增加,而對于仿真的追求也為當下的繡工帶來了新的挑戰。

    學的不少,堅持下去的不多

    進入新世紀后,科學技術迅猛發展,電腦繡花充斥市場。隨處可見人們身上、包上都有電腦刺繡的圖案,既經濟又美觀。誰還會費時費力去搞個蜀繡圖案在身上呢?

    當下,像彭世平一樣的男性繡工已經很少見了,在他的工作室內,四個女弟子正在繡制荷花鯉魚圖,其中不乏剛畢業的大學生。彭世平有些無奈地說,雖然蜀繡對于學歷和專業并無太大限制,重在領悟力和對于畫作的理解能力?,F在學蜀繡的年輕人不少,但真正堅持下去的人則寥寥無幾。

    小郭跟隨彭世平學習蜀繡已經一年多了,當初和小郭同時學習的三個人中現在也只剩下她一個了。她回憶起當時學習蜀繡是很枯燥的。因為刺繡時下面一只手是看不見的,因此很容易在接針的過程中扎手,剛開始的一個月便要進行空線練習,即針不穿線在布中上下穿梭,以培養感覺。之后的三至五個月時間則可以穿針引線,最后才學習常用的十幾種針法。這三個基本步驟便給想要學習蜀繡的人澆了一盆冷水。

    彭世平說,從去年到今年已經來來去去了20幾個人了,大部分人都受不了這種枯燥和單調的針線訓練。另一方面,剛開始薪酬不高也讓一些年輕人望而卻步。要熬過這個階段獨立進行蜀繡制作,最少要不間斷地經過五年時間。只有真正熱愛這項傳統技藝的人才能夠最終堅持下去。

    彭世平的女兒今年25歲了,雖然沒有從事職業蜀繡,但是跟隨父輩刺繡也有五六年時間,現在利用業余時間在家中繡制,決定要把這門手藝傳承下去,不能讓蜀繡這門延續千年的傳統技藝失傳。

    對于青年人的發展,彭世平也表現出自己的擔憂。因為老一輩工藝大師的名氣,年輕繡工要在各類獎項評選中得到認可十分不易。


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    蘇繡是中國優秀的民族傳統工藝之一,是蘇州地區刺繡產品的總稱,其發源地在蘇州吳縣一帶,現已遍衍無錫、常州等地。蘇繡至今已有2000余年的歷史,風骨神韻在隋唐,形成特色在宋元,藝術成熟在明清。在清代確立了“蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡”為中國四大名繡,清代也是蘇繡的全盛時期,真可謂流派繁衍,名手競秀。2006年5月20日,蘇繡經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。蘇繡經過兩千多年的發展,傳統的民間蘇繡工藝不再奢侈,而是走進了千家萬戶。



    刺繡是一種長時間坐著操作的安靜的勞動,又是一種藝術性的勞動。通常,一件普通30厘米規格的繡品就要用半個月的時間來完成,因此,對刺繡者的要求也是非常嚴格的,刺繡者不僅要具備相當的藝術修養,還要懂得一些基本畫理,同時,還要有耐心細致、一絲不茍的勞動態度和持之以恒、刻苦鉆研的精神。



    蘇州新區的鎮湖是蘇繡的主要發源地之一,蘇繡中的八成產品來自鎮湖。2013年,蘇州高新區鎮湖刺繡藝術館景區成為全國首家刺繡文化產業4A級景區。蘇繡技藝代代相傳,出現了一波一波的工藝大師,據記載吳縣的錢慧、曹墨琴,吳江的楊卯君、沈關關,無錫的丁佩、薛文華等人的刺繡佳作,皆名垂一時。清末的刺繡藝術家沈云芝,她溶西畫肖神仿真的特點于刺繡之中,新創了“仿真繡”。她的作品《意大利皇后愛麗娜像》作為國禮贈送意大利,轟動意大利朝野,開拓了蘇繡嶄新的一頁。


    說到刺繡大師,不得不說的是當代蘇繡第一人·姚建萍。


    1967 年4月6日出生于蘇州鎮湖,著名蘇繡藝術家,研究員級高級工藝美術師,蘇繡代表性傳承人,被譽為“蘇繡皇后”。中國文聯第八屆全國委員會委員,全國“三八”紅旗手,全國十大藝術英才,全國“雙學雙比”女能手標兵,聯合國教科文組織授予“民間工藝美術大師”, 中國刺繡藝術大師,中國民間文藝家協會理事會理事,江蘇省人大代表,江蘇省民間文藝家協會副主席,江蘇省首批“五個一”高級人才 。中國刺繡藝術史上第一個進入國家級藝術殿堂--上海美術館舉辦個人藝術展的刺繡藝術家。曾受到胡錦濤、溫家寶、朱镕基等黨和國家領導人親切接見。2018年5月14日,榮獲中國工藝美術大師稱號。



    1998年姚建萍創建蘇州鎮湖刺繡研究所,2002年創辦蘇州姚建萍刺繡藝術館,所創作品四次獲得中國民間文藝最高獎“山花獎”金獎,十余次獲國際大獎,兩次搭載衛星飛天歸來。蘇繡巨作《我愛中華》搭載衛星遨游太空,是藝術史上首個飛天的刺繡藝術品。 姚建萍的作品多次作為國禮贈與外國政要及知名人士,部分作品被國內外多家重要機構及個人收藏。她還為周恩來、鄧小平、江澤民、安南、布什、伊麗莎白女王、希拉克等許多中外名人繡像并被收藏。


    大型蘇繡作品《我愛中華》 姚建萍繡


    姚建萍創作的周恩來肖像《沉思》


    2011年10月姚建萍的兩幅蘇繡藝術品巨作《富春山居圖》合璧卷及《世紀和平-百鴿圖》在天津文交所成功上市。2012年 6月7日,姚建萍蘇繡作品《英國女王》被英國王室正式收藏,安德魯王子告訴姚建萍,這是白金漢宮首次收藏中國當代藝術家的作品。2012年蘇繡巨作《春早江南》陳列于北京人民大會堂全國人大常委會全體會議廳。該作品代表了當今的刺繡藝術最高水平,是中國刺繡史上的“里程碑之作”、“絕冠之作”。2013年2月28日,蘇繡巨作《海納百川》收藏于中南海。


    姚建萍《海納百川》被中南海收藏


    姚建萍繡《歲月如歌》



    姚建萍從事蘇繡事業30余年,四度奪得全國民間工藝最高獎項--山花獎.金獎,在傳承前輩的基礎上,開創了獨具特色的“融針繡”風格,“以針線表達時代”,創作出一系列表達時代精神、民族精神的作品。

    姚建萍感言:“在30余年的刺繡生涯中,我越來越感受到刺繡藝術的無窮魅力。到目前,刺繡事業的發展任重而道遠,需要我們不斷地探索和研究,需要我們辛勤地耕耘。作為一名刺繡專職人員,我愿和我的同仁們一起承前啟后,責無旁貸地為刺繡事業的創新和發展做出貢獻,用畢生去追求刺繡事業,為蘇繡這門古老的藝術獻上自己的一片真情,為刺繡事業奉獻我的一生?!?/span>

     

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    一輩子走在絲綢路上的人——朱新予


    朱新予,1902年生于浙江省蕭山縣,出生于教育世家的他,青年時代便立下了以科技振興祖國絲綢業的宏愿。1914年,他考入浙江甲種蠶桑學校,畢業后留校任教。1922年,他考取留日公費生,于次年2月赴日本留學。在東京高等蠶絲學校和日本國立蠶絲試驗場等單位,朱新予研究了對半沉煮繅絲法、繅絲機械設計、繅絲工藝、屋外條桑育蠶法、酸性白土干繭貯繭法、人造絲與蠶絲發展的關系等課題,其中一些成果在國內刊物刊登。這為我國桑蠶業發展提供了眾多資料。

    朱新予一生從事絲綢教育事業。他曾擔任江蘇鎮江女子蠶校校長和中山大學、云南大學桑蠶系教師,還曾擔任過浙江絲綢工學院院長。朱新予在辦學中十分重視根據經濟建設需要培養人才。他認為,要使中國絲綢在國際上占優勢,必須重視培養絲綢品種設計和服裝設計人才。他強調以美術為基礎,以品種和服裝設計為中心,藝術與工科相結合,辦出了自己的特色。他親自抓絲綢美術與品種設計、服裝設計兩個專業的籌建,學習服裝設計、印染等美術技能,積極組織各廠嘗試新紡織品種。1956年,他成功織出新品種82只,新花式高達598只。絲綢的總產量和質量均得到前所未有的突破。

    同年10月,《絲綢》雜志的前身《浙江絲綢工業通訊》,在朱新予的籌劃下創辦成功,其內容涵蓋蠶桑種養、紡紗繅絲、生產織造、面料開發等各領域,引領絲綢科技的進步。

    朱新予主編的《浙江絲綢史》,囊括其親身經歷和諸多史料,是浙江絲織業第一部完整著作。他主編的另一著作《中國絲綢史》更是兼具古文獻精華與豐富文物史料的特點,學術水平甚高。

    雖然絲綢專業屬于工科類,但緣于絲綢文化的博大精深,要想成為優秀的絲綢學者,需要文理知識兼備。因而朱新予還要求學生,除了桑蠶方面的知識外,還要注重培養考古、歷史、美學等方面的內容,并為學生提供實地學習和實踐的機會。他為我國絲綢業培養了一大批優秀人才。

    晚年的朱新予依然心系絲綢事業。他呼吁建立“中國絲綢博物館”,向來自世界的人們展示中華絲綢之美。1984年,他向全國政協提議建立蠶絲綜合利用研究小組,旨在將蠶絲應用到吃、用、醫等各方面,更多地造福人類。

    1987年6月,這位一輩子都癡迷于絲綢的研究和推廣的老前輩,帶著對我國絲綢美好的憧憬離開了人世,享年85歲。

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    林霞,首屆中國刺繡藝術大師、浙江省高級工藝美術師、浙江省工藝美術大師、浙江抽紗刺繡藝術中青年十大名師、臺繡第三代傳承人,浙江臺繡服飾有限公司董事長兼設計總監。代表作有《全抽釘珠繡》《全雕繡美人魚》《萬物生》《原·衍生》和《夢回敦煌》等。臺繡是現今全國28個繡種中的一種,百余年間,屢次瀕臨消亡,但在林霞等人的堅持和創新中,如今的臺繡逐漸成為地域特色鮮明的文化品牌,斬獲國內外大獎無數。

    一針一線一剪,傾注了她所有的情。

    林霞的人生就像一幅刺繡,在正面呈現那柔亮艷麗的圖景之時,背后卻布滿蕪雜而痛楚的針腳。

    她坐在一張長方形的繡棚前,循著自己的節奏,一雙巧手穿針引線,上下翻飛,刺繡著自己的人生。一次次,她不斷地在絲織品上雕、鏤、包、繞、抽、拉、鑲和拼,于是便有了美不勝收的臺州刺繡。

    每一針穿過的是一次次障礙,雖然中間有失敗,而最后得到的將是一幅成功的輝煌畫卷。因為眼光不一樣,就決定了林霞的人生也與別人不一樣。

    中國女紅,是歷史悠久的傳統手工藝術,包括紡織、刺繡和剪紙等。在過去多半是指女子的針線活,但凡婦女以手工制作呈現的傳統技藝,就稱為“女紅”。千百年來,中國女紅通過一針一線一剪,傳遞著溫暖淳厚的慈母之愛,因此被人稱為“母親的藝術”。

    臺州民間自古就有刺繡習俗,繡娘大多在綢料上施以彩平繡、土布上施以挑花針藝,在衣、裙、鞋、帽和巾等生活用品上,用刺繡或挑花繡飾圖案。在清末1906年間,海門天主堂引入西方“雕繡”技藝,把它與臺州本土的“彩平繡”相融合,逐漸形成和發展成為既有“彩”,又有“素”,針法技藝達到二百多種的新繡種“臺繡”。這朵融匯中西文化的奇葩,現就綻放于臺州大地。而林霞初心不改,匠心依舊,多年來苦心孤詣行走在這條藝術的路上,最終登上中國當代刺繡藝術的舞臺。

    “臺繡的風格,與海門的傳入外來繡法,繡衣大量商貿出口的經濟影響,以及創始人應大玉的全雕、葡萄和全抽的出名有密切關聯。它的特征主要用素色線繡抽、拉、雕針法,繡后要剪除布底,繡制的衣裙多有‘鏤空’或有‘網眼’,所以也叫‘雕繡’。由于它適合西方審美情趣,很快就走上了外貿出口這條路,工藝上漸漸與本土傳統平繡相融洽,形成了臺繡雕平繡風格?!绷窒颊f。

    上世紀80年代初,17歲的林霞如愿以償地踏入臺州繡衣廠的門檻。她可不是去當繡娘的,人小志高的她,目標是繡品藝術設計!可是,被指定帶她的師傅卻拒絕帶徒弟!那時林霞尷尬極了,她知道這不是沖她來的,那是師傅自己另有原因。林霞站在師傅身邊,一點一滴地學習繡工技巧。她的乖巧和堅韌,得到了師傅的信任,漸漸地把技術毫無保留地傳授給她。

    在多年的創作中,她逐漸形成自己獨特的風格,由此認識到只有不斷創新,才能激發自己的動力。創作期間,為了讓繡品富有新意和特色,林霞為此寢食不安。一張張圖紙被林霞涂畫掉,又被她扔掉。她為此陷入痛苦之中,如果沿用以往寫實的表現手法,顯然缺乏鮮明的個性。

    在與別的地域繡種比較后,林霞發現,他們大多是在面料上做加法,沿襲傳統的刺繡方法,直接在面料上刺繡。而林霞卻別出心裁,大膽地在面料上做減法,不僅使臺繡傳承下去,發揚光大,還賦予這一傳統藝術新的生命。她先用針線搭好架構,再在線上直接繡,待雕刻和鏤空等工序完畢,再脫離開面料。這樣她就以其獨特的抽、拉、雕針法,產生大小透空的網眼,塑造出素雅、凌空、立體,類似于建筑浮雕和透雕的藝術效果。凡經她的手創作的繡品,立體感強,鏤空部分玲瓏剔透,獨具風格。

    2013年,摸索了很長時間的林霞,用立體浮雕的藝術表現手法,首創“纖藝繡”。該技藝不僅繼承了臺州刺繡傳統的抽拉雕技藝,還改進了傳統圖案呆板的表現形式。并且借“物”造型,不拘線材,顛覆了傳統刺繡平鋪直敘故事情節的圖案。

    “在物質已然逐步富足的今天,生命本身的復雜性,驅使著我們開始去追求‘每一個都不一樣’的物品,以物品所附帶的文化含義,去標記自身的精神特性。恰恰,這就是我們能夠提供給現代人的禮物?!绷窒颊f。  

    追求心物一體,繡品屢獲大獎。

    近年來,林霞創作的繡品,屢獲全國性大獎。

    “面對一幅新的繡品,不僅要付出心血,還要傾注感情?!彼f,工匠遇見一塊好料,如同遇見知己。創作過程中,她會用心與其對話,同悲同喜,直到心物一體,你中有我,我中有你。如此打磨的作品,自然就有了匠人的溫度和氣質。由林霞設計的工藝繡畫《原·衍生》,運用的是臺繡特有的針法,而在工藝技術上,她進行了再次創新,使原始的平面繡花,向立體的浮雕轉變。原始的能量細胞圖案,她用飽滿的葡萄繡來表現;生命經絡,用開格來表現;物態蠶,用蠕動的“繞繞胖”針法表現;軌跡吐絲,用纖細的拉絲線展示;正果蠶繭,就采用那些真實的蠶繭;蛻變蛹,用調針和反調針的表現手法,這樣使蛹的翅膀看上去更有動感。 一套作品就是一個生命繁衍的故事。

    為了能在比賽中充分展示臺州刺繡的特色,讓更多的人喜歡臺州刺繡,林霞在作品創作時,非常注重原生態,不脫離地域性、民族性和藝術性。因該作品具有濃郁的生活氣息,民間風格顯著,受到評委和觀眾一致好評?!对ぱ苌废盗凶髌纷詥柺酪詠?,獲獎無數,曾先后獲得第11屆中國民間文藝大獎“山花獎”和中國工藝美術界最高獎“百花獎”。

    2015年11月,林霞創作的《洗禮·春天》獲全國工藝美術“百花杯”金獎;同月,在中國(浙江)非物質文化遺產博覽會上,林霞精心設計的《玉蘭霓裳》刺繡作品獲得金獎;2016年1月,刺繡作品《虛無·降生》在第二屆浙江工藝美術雙年展中榮獲金獎;2015年12月,林霞與中國工藝美術大師梁紹基聯手舉辦的《絲夢》藝術展,亮相上海愛馬仕之家,兩人合作創作的《絲影2-越》作品,受到觀眾贊賞。觀眾看到,絲帛之上的刺繡,纖細的蠶絲,于上下之間穿引。殘荷在蠶絲下,像是殘存的記憶,被引入了柔和的光亮。實際上存在的蠶絲與殘荷,在絲影的互滲下,真實具體而又抽象唯美地訴說著,自然界原初的柔化的力量與溫情的包容。

    “每一件臺繡刺繡作品,都是純手工的。如繡一件精美的旗袍,從設計到成品,要經歷繡花、剪檔、鑿花、彩繪和抽絲等工序,每一道工序都由不同的繡師負責,需要花費數月甚至一年的時間。有些精品的創作時間更長些,要兩三年。我認為只有獨一無二的產品,才能體現臺繡本身蘊含的獨特文化?!绷窒颊f。
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    青銅刺繡話滄桑


    在鎮湖,從事刺繡工作是當地繡娘的一條生存捷徑,根本不需要多加考慮,但是作為謀生手段還是成為終身事業之間有著巨大的差別。
    自幼看母親刺繡是鎮湖繡娘們的共同財富,王麗華8歲左右就能幫母親穿針引線。到15歲的時候正式跨入了蘇繡的門檻,24歲那年,師從刺繡研究所的余福臻老師學習人物肖像繡?;赝约旱膹乃囍?,王麗華說:“蘇繡對我來說從來不是一般意義上的謀生手段,應該是我的終身事業?!?/span>

    三十年的刺繡生涯,王麗華不斷探索,博采眾長,開拓創新,逐漸形成了與眾不同的個人風格。她特別喜歡以攝影圖像為繡稿,或人物,或花卉,或山水,或青銅器、玉器,都被她繡得栩栩如生。其針法靈動活潑,色彩豐富飽滿,明暗層次清晰,作品質感強烈。其中,尤以青銅器為最。她繡的青銅器剛柔并濟,具有強烈的體積感,畫面充斥著數千年中華文明史的滄桑感。


    鏡頭穿越至十三年前,一位來自臺灣的客戶送給王麗華一本畫冊,刊登著臺北故宮博物院所藏青銅器等文物。畫冊圖片極其精細,青銅文化的內涵詮釋了中華文化的深厚底蘊,王麗華本能地嗅到了蘇繡全新題材并發起了挑戰,這無論對市場需求還是技藝發展都是一種特殊意義的開拓。


    王麗華開始著手嘗試刺繡青銅器,但是要填補蘇繡史上的空白談何容易,困難始終陪伴著她。絲線對于刺繡來說就如同顏料對于繪畫,要做青銅刺繡,所要采用的獨特色彩的絲線是以往從未有過的,器皿整體的美在于如何還原再現,青銅刺繡的重點是表現器皿上歷史的滄桑感及 歲月留下的包漿。通常繡制 一件青銅器所需絲線 的色彩達到五六百種甚至上千種,而過于艷麗的色彩不能體現青銅器的古樸感和真實感,多數絲線的色彩都是她跟染線企業共同協商訂制的結果。針法的綜合運用是擺在創作中的第二關口,如何表達青銅的厚重感以及器皿上的紋樣包括經因歲月而留下的殘缺、銹蝕等,為此王麗華找來很多資料,一點點嘗試,在前輩傳下來的四十余種針法的基礎上,綜合運用,研發出最適合青銅器表達的繡法技藝。王麗華帶領著團隊埋頭苦干,首幅青銅刺繡《犀尊》便榮獲國家級工藝美術大師精品博覽會金獎。




    告別如青銅鑄造般的酷暑,王麗華又開始了另一番征程,她向著龍門石窟的題材進發,比她之前任何一幅繡品都要巨大,而且也需要組合新的針法來表現歲月對沙礫石的沉淀感和滄桑感。作為一個新課題,王麗華也許將改變人們對蘇繡一味細膩、靈巧有余而大氣不足的傳統觀念。在這類題材中,粗獷與細膩將成為一種對比的表達形式,彼此相得益彰,每一針每一線都將訴說蘇繡藝術家在傳承中的創新精神。



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    陳榮浩,中國絲綢藝術家,工藝美術大師,現定居于中國歷史名城、海上絲綢之路 的起點福建泉州,進修于湖北美術學院版畫系,畢業于武漢大學新聞傳媒專業

    陳榮浩現為中國國務院絲綢禮品藝術家、中國工藝美術家學會會員、大皇宮"藝術首都"展特邀藝 術家、法國秋季藝術沙龍展特邀藝術家、泉州絲綢藝術館館長,多年潛心研究與創作絲綢藝術。

    2011年、2012年11月,受邀參加法國舉辦的第104屆、第105屆法國巴黎秋季藝術沙龍展,作品《 清明上河圖》榮幸成為中國百年來唯一一幅被法國巴黎秋季藝術沙龍組委會收藏的中國藝術家。

    2013年1月,作品榮獲亞洲藝術博覽會和法國巴黎秋季藝術沙龍組委會頒發的"國際交流貢獻獎" 、" 亞洲民族藝術大獎"。

    2013年12月,陳榮浩將受邀參加"法國巴黎大皇宮"舉辦的"藝術首都"國際藝術聯展,并榮獲在法 國大皇宮藝術聯展中設立中國絲綢藝術專區的殊榮。

    2014年,泉州絲綢畫將受邀參加中法建交50周年在法國盧浮宮舉行的"中法藝術家聯展",隨后, 在中國北京、上海等四個城市巡回展出。

    2014年,創建福建省中國絲綢藝術研究院。

    2015年,研究院申報的中歐海絲文化巡展--復制"圓明園四十景圖詠"絲綢藝術作品展 被國家藝術基金納入資助項目。

    2016年,入選泉州市首批福建省引進高層次人才(B類) ,2月,陳榮浩工作室被泉州市人民政府授 予"優秀大師工作室"稱號 。

    2017年3月,入選福建省第五批省引才"百人計劃"創業人才 ,同年6月20日至7月8日,陳榮浩及其 團隊所復制的四十幅《圓明園四十景詠圖》和創作的數十幅絲綢載體抽象藝術作品前往法國巴黎、比利時布魯塞爾、西班牙巴塞羅那進行"一 帶一路"中國絲綢藝術國際巡展,并于7月15日在泉州進行巡展匯報展 。

    近年來,他的絲綢藝術作品已經榮獲6項亞洲級金獎、13項國家級金獎,其創作作品連續兩年被授 予"中華民族藝術珍品"稱號,多次受邀在法國頂尖藝術殿堂展示交流,中國絲綢民族風震撼西方。

    絲綢在我國有著五千多年的發展歷史,凝結著厚重的中國傳統文化情結。在紙張普及以前,中國 書畫的載體正是絲織品。自漢代起,中國人就將書畫繪制在絹、綾或絲織物上,稱之為絹本。"今天我們運用新的表達方式,將中國味濃厚的 國粹文化與之再次相融合。用絲綢的語言將畫卷的神韻、文學的精妙、織錦的華美一一呈現,美輪美奐,令人仿佛身心都享受了一次高雅藝 術的洗禮。"泉州大呈絲綢畫藝術館館長陳榮浩說。

    陳榮浩出生于1961年,從小受到家族文化的熏陶,熱愛藝術,尤其是受外祖父的影響,外祖父汪 德培酷愛繪畫,多年研究織毯技術等絲綢文化。陳榮浩1981年畢業于湖北美術學院版畫專業,學習和掌握了木刻、套色版畫等。

    2008年,陳榮浩先生創建了大呈絲綢畫藝術館,藝術館集絲綢藝術創作、工藝研究、生產制作、 人才培訓和市場拓展為一體。陳榮浩向作者介紹:"大呈絲綢藝術館設有專館,每個專館不僅向觀眾呈現每項工藝絕技的歷史淵源和創新成就 ,也向觀眾傳遞中華民族文化藝術的博大精深和民族自豪感。每位觀眾在參觀館內作品時,也可深入了解每個工藝品種的制作過程。這種理 性認識與現實感知融為一體的全新展示理念,對于加強文化交流,提高對中華民族文化藝術的傳承和認同感有著十分重大的意義。"

    2013年法國大皇宮世界藝術聯展絲綢藝術專展中,歐盟中國經濟委員會秘書長謝建中被泉州絲綢 藝術的魅力深深吸引,感嘆道"獨具中國元素的絲綢藝術,已成為中西文化藝術交流的紐帶,意義深遠,是華人的驕傲"!

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    王祖識,1933828日出生在蘇州市木瀆鎮南街上。

    12歲即從姐學繡,195471日考進蘇州市文聯刺繡小組(是蘇繡界老一輩巨匠級藝術家出山的搖籃)。

    23歲曾任蘇州市刺繡工藝美術生產合作社副主任(現蘇州刺繡研究所),前后七十多年從事刺繡工作至今不輟。

    長期擔任刺繡技藝指導、藝術質量總監,在雙面繡、針法匯編等方面作出過重要貢獻,為第一位獲得國際顧氏和平獎的中國刺繡藝術大師。

    擅長細繡小貓、花鳥、人物。為國家級非物質文化遺產蘇繡技藝代表性傳承人之一,授徒近百人,傳藝更傳德,其中2名現為中國工藝美術大師、7名省級工藝美術大師,9名研究員級高級工藝美術師。

    并藝傳粵繡、杭繡、汴繡,指導刺繡藝術品百余幅,有眾多長卷類、人物類刺繡藝術精品均獲各級各類刺繡展評大賽獎,并有數十幅珍品為國內外收藏。

    王祖識大師是位勤勞、熱心、鐘愛刺繡的大師。在王老師傳授刺繡技藝給學生們的時候,更是將其工匠精神也潛移默化地傳給了學生們。

    她以精湛全面的技藝長期擔任刺繡技藝指導,自始至終樂于浸染在蘇繡千絲萬縷的柔軟光滑中。

    1990年正式退休以后,很長時間,她的家就是一個小型的蘇繡培訓學校。有時不少個學員同時吃住在她家里,她傳授她們技藝,同時又扮演老媽子,負責為大家做飯。

    教授刺繡時,她一臉正經,嚴格要求,一絲不茍,繡得不好的話,一定要拆掉重來。她常說:先要做好人,才能繡出好作品。

    王祖識大師在蘇州市刺繡研究所針法研究室工作后,先后在所內培養了一批學生,還接受所內安排的任務,給來所的朝鮮以及杭州、開封、廣州的刺繡藝人傳承技藝。

    退休以后許多人慕名尋訪拜師的絡繹不絕,她特在南門外租房作刺繡工場、在橫塘華聲工藝廠帶出了一批刺繡藝人。

    年逾耄耋的王老師,依然當年那樣年輕有為,信心百倍,凡事親力親為,和藹可親,以自己踐行的藝德,始終貫穿于教繡傳藝中,以此弘揚手工藝家的工匠精神。

    她是國家非物質文化遺產蘇繡技藝代表性傳承人之一,也是蘇繡界老一輩巨匠級藝術家中為數不多的健在者之一,現已86歲高齡,她正抓緊將這門遺產努力傳承給下一代繡女,以盡自己最大的責任。

    因為王祖識老師在刺繡方面是位全能型的大師,又是毫不保留地將一身繡藝傳授給學生;先生不設藩籬,不搞門戶,全部義務教繡,繡女只要肯學,老師就肯教授,所以在刺繡大師中,她的學生最多,桃李滿天下。

    王祖識老師的經驗,不僅有蘇繡技藝層面,更值得稱道的,是她貫注始終的工匠精神。工匠精神概括而言,應是秉持操守,技術精湛,樂于奉獻,不爭名利。王祖識老師七十余年從藝和為人,恰好是對這種精神最好的詮釋。

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    她參與編寫了《花卉寫生與變化》一書,書中收編了多幅她的作品,她的專著《實用刺繡方法與設計》一書,由陜西省科技出版社出版發行,獲得了"陜西省首屆科技之春優秀科普作品獎"。

    張漪湲的作品注重文化內涵與地方特色的結合,注重形式美與色彩的古樸典 雅,和諧統一,尤其講求畫面的均衡對稱、節奏韻律,使 作品更具藝術性。張漪湲的作品多次在國內外展出、獲獎,并暢銷十多個國家和地區,因成績優異曾獲"陜西省技藝優勝獎"。

    張漪湲作為一名秦人,將自己對故土的熱愛傾注到作品之中,并取得豐碩的成果,特別是對旅游紀念品的研發和市場開拓起到了重要作用。她的秦繡《漢瓦當》、 《秦俑》、《伎樂圖》、《陶》等作品,受到國內外朋友的喜愛和交口稱贊,有十多幅作品被西安大唐芙蓉園"芳林苑"賓館收藏。

    張漪湲于l995年創辦了"西安龍合展示藝術工作室",專門從事秦繡的進一步研發,并注冊了"龍合秦繡"、"龍合唐繡"兩個品牌。張漪湲的秦繡把只能在紗羅上刺繡運用到布料、呢料上, 開發出靠墊、服裝等秦繡日用品,所生產的壁掛和旅游紀念品,在北京、上海、南京等地深受歡迎。

    目前以張漪湲為代表的秦繡已有400余種針法,產品銷往世界各地。張漪湲目前已是陜西省工藝美術名人,但她依然一心撲在秦繡藝術之中。張漪湲要培養更多的 秦繡人才,她現擔任陜西省電影電視學校工藝美術專業的客座教授,把秦繡藝術搬上了講臺,她說這一切都是為了使這們技藝不至失傳,發揚光大秦繡藝術。

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    從諸葛亮在成都設置錦官,蜀錦、蜀繡就閃耀錦官城,并且名揚天下。在成都,就有一個至今傳承著傳統蜀繡工藝又大膽創新打破傳統針法的蜀繡大師。她,就是成都蜀繡博物館館長楊德全。最近,楊德全被有關部門授予“中國工藝美術大師”,而她被成都某酒店定制收藏的一件“傳奇大繡”高8.5米,寬12.8米,更是新中國成立以來國內最大尺幅單體蜀繡。昨日,楊德全在接受成都商報記者專訪時透露,她花費六年心血,一針一線帶領團隊繡制的國內最新一部蜀繡繡譜《皇漢蜀繡絲韻譜——覓針》即將正式出版,繡譜記載54種紋樣的詳細針法和繡制過程,其中還復原了已失傳的數種傳統蜀繡紋樣,填補了一大空白。也為蜀繡后輩傳承蜀繡針法和技藝做出了貢獻。



      醉心蜀繡

      她被評為“中國工藝美術大師”

      今年6月,第七屆中國工藝美術大師評選在上海落下帷幕,全國共確定了89人為第七屆中國工藝美術大師,其中成都市有李先海(木雕)、楊莉(漆藝)、楊德全(蜀繡)、倪成玉(銀花絲)4人?!爸袊に嚸佬g大師”是國家授予國內工藝美術創作者的國家級榮譽稱號,每五年評選一次,堪稱是中國工藝美術界的奧林匹克。

      自此,四十載如一日醉心于蜀繡的楊德全,實至名歸,終于成為繼郝淑萍、孟德芝之后,川內第三位蜀繡“國大師”。

      從上世紀九十年代成為“中國刺繡藝術大師”、“四川省工藝美術大師”,到如今升為“國大”,楊德全稱,其中的孤獨寂寞外人很難想象?!罢嬲M入蜀繡的精神世界,我才恍然悟到,這里頭真是五彩繽紛,大有名堂。我有不少徒弟,最初進入這個行業也許只是為了那一絲興趣,但后來都真切地被蜀繡的魅力所感染?!?/span>

      對于楊德全而言,“國大師”絕不是她蜀繡生涯的休止符。這個新起點,是楊德全篤定的使命感和旺盛的創作欲。

      蜀繡有138種針法,常用的有三十余種。在近現代發展中,這些針法的運用多已形成固定組合,有嚴格的規律性。在楊德全眼里,這種規律性恰恰是大家對蜀繡“審美疲勞”的原因之一。楊德全在“不破不立”的信念下,開始了自己的創新:她將傳統針法拆分開,根據色彩、畫面、情感表達的需要,靈活組合。

      歷時六年

      打造記載了54種紋樣的針法繡譜

      蜀繡技藝樹大根深,而紋樣繡制是蜀繡的基本功之一,工匠可以在其基礎上幻化出不同的圖案。八十年代,楊德全曾作為學徒,跟隨成都市蜀繡廠里的前輩大師們參與紋樣繡制工作。然而在那之后,卻未曾有人對這些針法、紋樣進行系統、全面的整理?!澳菚r候還是比較隨性的,沒有想過要對紋樣的繡制進行規范化的文字記載?!绷昵?,楊德全萌生了梳理、總結紋樣的想法,她想仿效樂譜,出版一部有譜系、有來路、有根基的蜀繡針法繡譜,為行業樹立規范、標準,“讓針法代代相傳”。

      為了這本繡譜的編輯,楊德全傾盡心力?!肮庥屑y樣圖案肯定遠遠不夠,還要有過程及詳細的文字記載,這樣后來人才有跡可循?!庇行┽樂▽嵲趶碗s,她就把手勢畫下來,方便參考。此外,她還為每幅紋樣創作了一首小詩,“嚴格來講其實都是打油詩,但我覺得它們能賦予蜀繡濃烈而浪漫的生活氣息,拉近蜀繡與老百姓的距離?!?/span>

      歷時六年傾心打造一本繡譜,楊德全坦言,其過程又苦又枯燥。這本記載了54種紋樣的針法繡譜《皇漢蜀繡絲韻譜——覓針》,本計劃于今年年初面世,然而其中有幾份圖樣在撰寫、編輯過程中不慎丟失,精益求精的楊德全不得不推遲出版時間,重新補繡。而正是這次補繡,讓她更加篤定其繡藝之路?!皢螒{記憶重現那幾份紋樣著實很難,但我循照自己之前的文字筆記,補繡起來就有章法多了,效率大大提高。這不正說明繡譜行之有效?”

      感悟萬物

      開闊的視野為作品注入鮮活生命力

      在繡坊里,楊德全常常教誨徒弟,“做蜀繡必須要細心觀察、視野開闊”。年輕時,楊德全對色彩的把握,多來源于對已有的作品的學習,沒有自己的風格和理念;隨著年歲的增長,她逐漸意識到,廣闊的自然才是真正的“色彩大師”:四季流轉、云興霞蔚、草長鶯飛……細致入微地觀察自然之妙,才能為作品注入鮮活生命力。

      楊德全曾在接受采訪時一再強調,蜀繡需要“針”工夫,更需要“真”工夫,開闊的視野和文學藝術修養必不可少?!耙魳泛痛汤C看起來關聯不大,但音樂的節奏、韻律能感染、熏陶人的內心,這種影響對針法的運用大有裨益;與繪畫相比,刺繡能通過絲線的材質,展現出不可比擬的光澤感,但畫家對線條、色彩收放自如的講究,非常值得刺繡學習?!鄙踔?,從建筑上,楊德全也能體悟到藝術間的共鳴:在“水城”威尼斯的圣馬可教堂,她發現,教堂里的磚面、裝飾,竟與蜀繡的“斜方三色錦、方格疊花錦”錦紋樣驚人相似;在芬蘭赫爾辛基,她也觀察到教堂的彩繪玻璃與蜀繡紋樣的相近?!捌饺绽镆辗e月累,豐盈知識,這樣作品的情感才能真實貼切,打動人心?!?/span>

      蜀繡的起源可以追溯到商周時期,西漢時技法就已達到成熟;而如今,在“蘇、湘、粵、蜀”四大名繡中,蜀繡發展相對滯后,市場份額、知名度猶不及蘇繡,這是楊德全心中最大的遺憾?!笆窭C經過了幾千年代代相傳的千錘百煉,現在卻得不到應有的認可,宣傳力度也欠缺。如果蜀繡的精粹得不到傳承、保留,是我們傳統文化的巨大損失?!?/span>

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    復興絲綢之路的夢想家 屠紅燕
    中國絲綢產業轉型升級領軍人物
    中國民企二代成功傳承者
    中國絲綢民族品牌國際化戰略先行者

    曾獲全國三八紅旗手、全國紡織工業系統勞動模范、十佳全國巾幗建功標兵、中國民營企業新一代20大領軍人物、浙商風云人物、浙江省十大成長之星等榮譽稱號。

    擔任中國絲綢協會副會長、浙江省企業家協會副會長、浙江省商會副會長、杭州市第十屆政協委員、杭州市新生代企業家聯誼會會長、杭州市絲綢行業協會會長等社會職務。

    2003年從母親沈愛琴手里接過萬事利。在執掌萬事利10余年間,屠紅燕帶領企業成功實現轉型升級的同時積極推動萬事利品牌全球化:2013年,收購法國有著120年歷史,為全球40多個一線奢侈品牌提供絲巾設計生產服務的頂尖絲綢企業MARC ROZIER, “中國絲綢法國制造”成為現實;2014年愛馬仕紡織控股原CEO全面負責萬事利集團在國際市場上的重點布局;不僅如此,屠紅燕積極倡導民族絲綢品牌的振興,通過探尋高品質原料基地,傳承保護中國非物質文化遺產絲織技藝,融合法國香港等一流團隊的設計力量,設計生產出有國際時尚感又能體現中國文化的最好產品。她始終堅持要用做奢侈品的態度來打造品牌,從源頭原材料的蠶繭開始到設計等每一個環節注重品質。

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