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    時裝藝術:《蝴蝶夫人》
    發布時間:2020-05-26


    “時裝藝術”,顧名思義,是時裝與藝術的結合,是藝術家們以時裝為載體,以當代藝術為媒介,表達個人思想與情感的藝術創作形式。

    “時裝藝術”最初源于1974年美國舉辦的一個藝術作品必須是可以穿在身上的展覽——“Art to Wear”展,并由此引發了“可穿的藝術”運動。20世紀80年代,“可穿的藝術”運動發展到亞洲后,日本和韓國的一些設計師開始新的探索和嘗試,將其轉變為只是具有服裝形式但有可塑性的作品,即“不可穿的(服裝)藝術”階段。




    1997年韓國時裝文化協會舉辦了一個涵蓋“可穿的藝術”“時裝插畫”“時裝紡織品藝術”“時裝影像藝術”“時裝表演藝術”等多項內容的藝術展覽,將展覽名稱定名為“Fashion Art”。20世紀90年代以后,中國時裝設計進入蓬勃發展階段,不乏設計師創作了大量前衛的時裝作品。

    2007年,“和——中韓交流Fashion Art邀請展”在北京駐華韓國文化院舉行,共展出來自29位中國時裝設計師和31位韓國時裝設計師的60件時裝藝術作品?!癋ashion Art”譯作中文即“時裝藝術”,“時裝藝術”的概念也經由此次展覽正式地在國內提出,并逐步受到中國藝術界和設計界的廣泛關注。

    此后,以“時裝藝術國際展”為名的展覽活動在中國持續舉辦,每屆展覽均有來自中國、韓國、英國、法國、德國、挪威、加拿大、美國、墨西哥、日本、菲律賓、馬來西亞、中國香港、中國澳門等十幾個國家和地區的藝術家作品參展,逐漸成為中國時裝設計探索當代藝術的實驗平臺和時尚盛會。



    這件是來自中央美術學院呂越老師的《蝴蝶夫人》,藍印花布是大家非常熟悉的傳統非遺面料,有著非常強的平民化特質,而蝴蝶紋樣在中國傳統紋樣中也占有非常重要的地位,有著吉祥美好的寓意。






    作品采用印有蝴蝶的藍印花布與布料刻成的蝴蝶進行互動,將蓬裙的弧形與鳥籠吻合,把廚娘的圍裙和大擺禮服裙進行不協調拼接……淑女與廚娘、自由與禁錮、中國土布與西式裙撐、手工印染與激光雕刻、平面與立體、阿慶嫂與網紅、過去與現在、陰與陽、虛與實,那些看似不相干的東西似乎又顯現了相互支撐的和諧。矛與盾共存,對立關系的和諧統一,正是作者要表達的內容。




    如在上海展出時,作品《蝴蝶夫人》與其延伸而來的旗袍組團展出,以中心的大禮服為圓心,加上若干立體蝴蝶和經平面化展示的中式旗袍(包括清代的中式褂衫---均由非遺保護項目的江南藍印花布制作而成)作為周邊背景,配合立柱上的掛幅裝飾,構成一個蝴蝶紛飛的視覺效果,盡顯裝置藝術的魅力。

    在中國絲綢博物館展出時,以噴繪的蝴蝶掛片為背景,作品與鏡面T臺結合展出,T臺上的蝴蝶與服裝實物、服裝倒影相映成趣。




    據呂越介紹,《蝴蝶夫人》作為一個不是從設計出發的作品,它因為浸入好多當代藝術的手法和元素而獲得了藝術的張力,適合于各種各樣的場地去展出,可能比一個實用的作品更有力量,傳播這樣一個傳統的東西,更多的是想傳達一種和諧的、除了矛盾與對比之外的統一的關系,這也是對傳承、傳統的思考,更是從傳統繼承到當下生活的一個思考,及當代設計和當代藝術相結合的思考。






    呂越可以說是中國第一波接觸時裝藝術的人,其常年從事時裝藝術的教學、研究、創作及策展工作,她的時裝藝術作品在精神內涵上承續了中國傳統文化中的陰陽觀、時空觀、生生不息的觀念,同時注入了新的時代觀念和文化理念,通過時裝載體展現對傳統藝術的創新性探索。


    圖文源于網絡

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